За любителите на изкуството галерия Уфици е атракция номер едно във Флоренция. По-обикновените туристи, независимо дали гледат галерията самостоятелно или на обиколка с екскурзовод, поне ще искат да видят неговите акценти, включително и най-известната му работа: Раждането на Венера Ботичели. Освен размера си, може би най-удивителното нещо, което трябва да знаете, преди да посетите галерия Уфици е, че това е частна колекция от едно семейство - и само част от нея. По-безценното изкуство е скрито в другите им дворци и вили.

Отвъд колекционерите Медичите бяха големи покровители на изкуството и без тяхното покровителство много от тези творби може би никога не са били създадени. В някакъв момент във вашето турне, спрете за кратко кимане на благодарност към жената, която увери, че тази велика колекция - и другите произведения на Медичи - ще останат тук във Флоренция. Колекциите са завещани на града от Анна Мария Людовика фон дер Пфалц, последната наследница на къщата на Медичи, починала през 1743 г. И тя е постановила те да останат във Флоренция.

Uffizi съдържа една от най-важните колекции от картини в света. Освен флорентинското и италианското изкуство, той включва и голям брой чуждестранни творби и класическа скулптура. Неговото най-голямо съкровище е уникалната колекция от флорентински ренесансова живопис, важна част от приноса на този град към европейското изкуство. Тези произведения между около 1300 и 1500 г. поставят пътя за цялото последващо западно изкуство.

В това ръководство ще откриете най-важните моменти от съкровищата на Уфици, следвайки същата последователност, каквато е и ръководството на музея. Художествените произведения са показани в хронологичен ред, когато са рисувани, започвайки с Стая 2 на втория етаж на Уфици. Въпреки това, извън стая 13, осмоъгълната галерия в Tribune, произведенията вече не са в хронологичен ред, а според училищата, регионите и страните. Те покриват произведения от около 1500 до 1700 година.

1. Мадона, възпитана на Мадона, и тосканското изкуство от 13-ти век

Стая 2 на Уфици събира три големи Мадони от около 1300 г., илюстрирайки дебюта на тосканското изкуство и една от първите си високи точки. Тези три картини, разглеждани заедно, са най-доброто въведение, което бихте могли да поискате, както за Uffizi, така и за изкуството от Възраждането. Мадоната на Цимъбуе ( Madonna Enthroned) (около 1275) все още е изцяло в византийската традиция да рисува Богородица, която прилича на статуя, отдалечена от реалността и заобиколена от симетрично подредени ангели. Младенецът на Чимабуе е облечен като римски генерал и няма никакъв знак за търг между майка и син. От друга страна, Мадона на Дъчио (1285) показва по-голямо движение, с леки оцветяващи и плавни линии, но все пак ефирни и отчуждени.

Първата поява на човешка, реалистична гледна точка е в Мадона, поставена на престола на Джото (около 1310). Тронът изглежда почти наблизо, фигурите са с тежест и солидност, което прави контакт с окото един с друг и зрителя. Джото е първият художник, който представя Богородица като жена с физическо присъствие и дори малките му фигури са анимирани и имат различни изражения на лицето. Той се откъсва от по-тънките цветове на византийското изкуство, но произходът остава традиционното злато. Най-важното и историческо постижение на Джото обаче е неговият състав. Той е първият художник, създал добре дефинирано пространство, което разглежда окото на наблюдателя, а неговата пирамидална композиция създава модел, който ще продължи векове. По-личният, реалистичен стил на Джото трябваше да доведе до истинско Възраждане в изкуството. От този момент нататък картината би била своеобразно изкуство, което накрая засенчва скулптурата.

2. Благовещение от Симоне Мартини и Липо Мемми (тосканско изкуство от 14-ти век)

Следващите галерии показват как други художници са се променяли от старите норми. Въпреки че Благовещение (около 1333 г.) от сиенеския художник Симоне Мартини и неговия зет Липо Мемми, все още е много готически по стил, той вече показва прехода към нов реализъм. Обстановката, с нейните кули и фронтони, пръстени с готическа архитектура, но развълнуваната дреха на ангела и Богородица показват голяма финес и елегантност. Движенията имат нежност и чувствителност, но деликатните женски образи са все още почти ефирни.

Сред другите примери на Сиенец от 14-ти век са Мадоната в слава (1340 г.) на Пиетро Лоренцети, последовател на Джото, и сцени от живота на Св. Никола от Амброджоо Лоренцети, забележителни за опити за използване на перспектива. Най-изтъкнатите от флорентинските последователи на Джото са Бернардо Дади (р. 1348) и Тадедо Гади (ум. 1366), чиито олтари използват деликатни цветове и меки, грациозни линии, за да покажат по-реалистично на хората и настройките.

3. Поклонението на магьосниците от Джентиле Фабриано

Готикът продължава да доминира в изкуството в началото на 15-ти век, но въпреки че Преклонението на маговете от Джентиле да Фабриано (1423) все още предава готическия идеал за красота, неговото пищно внимание към детайлите бележи прехода от готика към Ренесанс. Можете също така да видите във фона под арките на орнаментираната рамка на алтаря, началото на опита да се покаже перспектива, тъй като процесията нараства и почти изчезва в хоризонта. Това се смята за негов шедьовър и въплъщение на международната готическа живопис.

Съвременникът на Фабриано, Масачо, допълнително революционизира изкуството на перспективата в усилията си да създаде три измерения на двуизмерна повърхност. Мадона и детето на Масаччо със св. Анна (около 1420 г.), рисувано с Масолино, е едно от ранните му творби. Той се нарежда с Брунелески и Донатело като един от основателите на Ренесанса, нов изкуство опит в действителност, въз основа на наблюдение и запис на природата точно. Това може да се види в релефното моделиране и реалистичната естествена красота на лицата и фигурите в алтарната част на Масаччо.

Погледнете и за Коронацията на Богородица от Fra Angelico, доминиканския монах, който е съвременник на Masaccio, и чиято мистична религиозна концепция за изкуството го отвежда в обратна посока. Но той иноватив е по други начини. Докато той все още използва златни фонове и ефирни драпирани фигури, богатите цветове на Fra Angelico и кръговото подреждане на фигурите създават обединяваща живописна перспектива.

4. Богородица и дете на Доменико Венециано

Пренебрегвайки предишната конвенция за златен фон за алтар, в тази работа 1445, Венециано носи перспектива към нови висоти, като поставя светците хармонично в полукръг и увеличава ефекта на дълбочината от геометричните модели на инкрустирания мрамор. Основната му иновация обаче дойде като майстор на реалистична светлина и сянка. Неговите фини нюанси и деликатни нюанси на цветовете бяха далеч пред твърдите области на силен цвят, използвани от неговите флорентийски съвременници. Използването на светлината и цветовете на Венециано повлия на работата на Пиеро дела Франческо, който често си сътрудничи с него.

5. Портрети на херцога и херцогинята на Урбино от Пиеро дела Франческа

Портретната картина е друг акцент за ранно-ренесансовото изкуство - и този, който държи патроните щастливи. Портрети на херцога и херцогинята на Урбино от Пиеро дела Франческа от около 1465 г. са добър пример. Но Пиеро не поласкаше седящите му, като показваше воалния нос на херцога, бръчките, тънките устни и набитата сграда. Обърнете внимание на фона, рядък пример за ранен ренесансов пейзаж.

По-скоро като портрет, отколкото като религиозно изкуство е Дева и детето на Филипо Липи (около 1460 г.), елегантно облечена млада Мери с две усмихнати ангели, сцена, показваща привързаност и контакт между очите на майката и детето. Стая 9 разполага с огромни панели на Седемте добродетели, от Пиеро дел Полайоло. Всъщност Пиеро е рисувал само шест, а седмият е един от най-ранните творби на Ботичели.

6. Раждането на Венера на Ботичели

Което ви води в Златния век на Флоренция и в една от най-ярките й звезди - Ботичели. Успоредно със собственото им издигане, патрицианските флорентии се интересуваха изключително от класическата литература и философия, а най -известните произведения на Ботичели, Раждане на Венера и Примавера, и двете поръчани от Медичи, отразяват това. В рождението на Венера (1482/1483) Ботичели съчетава класическата и християнската мисъл по отношение на идеите на Възраждането, като прераждане на духа от класическата митология и християнската теология. Той рисува женска гола, моделирана по класическа статуя на богинята на любовта Венера, и предполага християнско кръщение (както Христос е кръстен в Йордания). Сравнете това мислене във Флоренция с антремето на фламандския художник Роджиер ван дер Вайден (около 1450 г.) и с портретниците на Портинари от Хюго ван дер Гьос, и двамата в една и съща стая, за да оцените колко широко тези идеи от Флоренция се различават от тези в Северна Европа. Там гола би била немислима, а фигурите са скрити в драперия.

Ботичели е нарисувал алтарното поклонение на Маговете около 1475 г., когато е бил на около 30 години, а в комисията е включено изобразяване на членове на семейството на Медичи и техните съратници сред зрителите. Той подреди групата в пирамида със свещеното семейство на върха, под тях трите царе - трите най-високи медии - и под тях по ред на Медичите и техните приятели. Темата изглежда отстъпва на заден план, служейки повече като претекст за великолепно представяне на Медичите и техните поддръжници.

7. Благовещение от Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи е живял във време на научно откритие, което поставя под съмнение библейските отчети като единствения модел за обяснение на Вселената. Една от основните черти на неговата творба, независимо дали е живопис или скулптура, е била да внася природата в работата му по начин, който прави мистичните религиозни теми по-правдоподобни в един свят, който бързо започва да осъзнава науката. В тази ранна работа той показва крилата на ангела като реалистични птичи крила, покрити с пера.

Леонардо също така чувствително улавя атмосферата на своето време в Поклонението на Маговете (1481). В центъра на тази недовършена картина, Мадоната и детето се явяват като стабилизиращо влияние, обградено от тълпа от хора, които поздравяват раждането с удивление и удивление или със съмнение и страх. Вместо народна приказка, Рождество Христово придобива ново измерение на световното изкупление.

Стая 16 е последната в първата част на обиколката на Уфици, която е посветена на флорентинското и тосканското изкуство от 1300 до 1500 г., предимно в хронологичен ред. Изкуството на по-късния италиански Ренесанс следва в стая 25 нататък, подредени според училищата по живопис.

8. Трибуна

В центъра на зашеметяващата осмоъгълна трибуна, само по себе си произведение на изкуството, е Медичи Венера, най-известната класическа мраморна скулптура във Флоренция, която се смята за късногръцка версия на Афродита на Книдус от Праксител. По стените са изобразени манеристични портрети на семейство Медичи от средата на 1500-те години, най-забележителните от Понтормо, Бронзино и Вазари. Pietro Perugino, ученик на Verrocchio и учител на Рафаел, е представен от Мадона със светци и различни портрети, които показват неговия триизмерен реализъм и приглушен цвят, който проправи пътя за класическото изкуство на Висшия Ренесанс. Също така турбуленцията и цветът на стила на Лука Синьорели, както ще видите, Светото му семейство ( около 1495 г.) и Мадона и дете, от друга страна, показват много повече турбулентност и движение, влияние върху младия Микеланджело.

9. Поклонението на Мадрите на Албрехт Дюрер

В същото време, когато флорентинци и други италиански художници променяха света на изкуството, немските художници се движеха в своя Ренесанс, както ще видите в шедьоврите на Албрехт Дюрер. В Adoration of the Magi (1504) Дюрер показва своето разбиране за перспективата и за играта на светлината в драпирането на дрехите. Той използва ярки цветове на преден план, за да продължи илюзията за перспектива. Подобно на други немски и северно европейски художници, той включва богатство от детайли и се стреми към щателен реализъм. Нюрнбергският художник е представен и от Неговата Дева и Дете (1526) и от едно от най-ранните му творби, все още съществуващи, Портрет на Отца (1490).

Произведенията на немския художник Лукас Кранах включват неговия портрет на Мартин Лутер и съпругата му Катарина, автопортрет, впечатляващ Меланхтон и доста еротичен Адам и Ева . Венецианската живопис, характеризираща се с мек цвят и балансирана светлина, е представена от Религиозната алегория на Джовани Белини (около 1485) и Портрет на малтийски конник на Джорджоне. Също така представляват високо ренесансово изкуство в Северна Италия са религиозни творби на Антонио Алегри, по-известен като Корреджо, чиито диагонални композиции, светлинни ефекти и необичайни дълбочини на перспектива имат трайно влияние върху по-късната барокова живопис.

10. Светото семейство на Микеланджело и високият Ренесанс

Свещеното семейство на Микеланджело (1504/1505), известно като Дони Тондо, е лишено от всякакви религиозни настроения, семейството се появява като че ли е изсечено от блок и показва силния фон на Микеланджело в скулптурата. В тази картина ще видите намеци на неговата майсторска изработка на тавана на Сикстинската капела в изобилието от голи фигури и ярки, преливащи се цветове. Годината на смъртта на Рафаел (1520 г.) бележи началото на манеризма, късната фаза на Ренесанса, която продължи до около 1600 г. Отклоняването му от класическите стилове включваше неестествени форми и цветове, показани от почти двуизмерната композиция на Moses Defending на Rosso Fiorentino Дъщерите на Йетро (1523), чиито цифри изглеждат нереални, почти като съчленени кукли.

Три важни творби на Рафаел от същия този период включват автопортрет (около 1506 г.), неговата очарователна Дева Мария със златника и папа Лъв X с кардиналите Джулио Медичи и Луиджи де'Роси. Рафаел изобразява папата като индивидуален и интелектуален, а не просто силен лидер. Мадоната на Андреа дел Сарто с арфиите, монументален олтар, характерен за флорентинското изкуство от висок ренесанс, съчетава меката техника на Рафаел с монументалността на Микеланджело и атмосферните качества на Леонардо да Винчи. Манеризмът е преходът от 16-ти век между Ренесанс и Барок, бурен и пълен с движение, изкривявайки реалността и мистично тълкувайки благочестието. В вечерята на Джакопо да Понтормо в Емаус (около 1525 г.) ще видите влиянието на неговите учители Леонардо да Винчи и Андреа дел Сарто, обединени с вдъхновение от късната работа на Рафаел и монументалното изкуство на Микеланджело.

Произведенията на великия венециански художник Тициан включват Венера Урбино (1538), Лудовико Бекадели (1552), Венера и Купидон (1560), Елеонора Гонзага дела Ровере, Франческо Мария, херцог Урбино, и Ла Флора, един от най-добрите му портрети на жени . Венера Урбино е особено интересна за начина, по който Тициан използва нюанси на червено, за да издърпа различните части на картината по диагонал. Girolamo Francesco Maria Mazzola, известен като Parmigianino, е повлиян от Correggio, римското Високо Възраждане и Mannerism . Мадона с дългата врата, нарисувана между 1534 и 1540 г., е добър пример за изкривяване на маньерството, с издължените си фигури и странна светлина.

11. Светото семейство на Веронезе със Св

Ако очите ви вече не са затъмнени, погледнете в останалите галерии, които съдържат различни шедьоври, особено няколко от венециански художници. Светото семейство на Паоло Веронезе със Св. Барбара отразява богатството на Венеция в златните й тонове и богатата на светеца облекло. Реалистичните фигури и изразителни лица са типични за венециански художници. Също така в тази галерия са Веронесското Благовещение и мъченичеството на Св. Юстина и Портретът на мъж на Тинторето. В съседната стая има още няколко от Tintoretto. Виж също за главата на младежта от Лоренцо Лото (1505).

В следващите галерии са произведения на Ван Дайк и някои от най-хубавите произведения на Рубенс - Хенри IV в Иври и Хенри IV, влизащи в Париж, Изабела Бранд и влизането на Австрия Фердинанд в Антверпен. В стаята Niobe потърсете най-хубавата класическа скулптура във Флоренция след Медичи Венера, Вази от Медичи от втория век преди Христа.

12. Портрети на Рембранд

През цялата си кариера, която съвпада със златния век на холандската живопис, Рембранд рисува поредица от автопортрети, две от които са показани в Уфици. Докато записва промените в себе си от уверената младост към стареещия художник, той записва и пътуването си като художник. С тях е показан Портретът на един старец, рисуван по едно и също време с по-късния си автопортрет.

Погледнете и тук, за творби на Караваджо, включително младежкия му Бакх, Медуза и Жертвата на Исаак. Изумителният реализъм на двете последни произведения се засилва от брилянтното усещане за драма в Караваджо в използването на светлина и сянка.

Съвети и обиколки: Как да се възползвате максимално от посещението си в галерия Уфици

• Екскурзии в галерия Уфици: Посетители на прескочилата линия: Галерията на галерия Флоренция Уффици може да заобиколи дългите линии, за да видите всички акценти и да научите за артистите и техните творби с ръководство за изкуство. В рамките на 1, 5 часа пешеходна обиколка се предлага през цялата година, сутрин и вечер през лятото. Билетът ви позволява да останете след обиколката, за да разгледате свободното време. Прескачане на линията: Билети за галерия Флоренция Уфици Ви позволяват да заобиколите линиите и да изследвате галерията със собствена скорост без ръководство. Друга възможност е да съчетаете Uffizi с другата голяма художествена галерия на Skip Line: Florence Accademia и Uffizi Gallery Tour, прекарвайки 1, 5 часа във всеки музей с ръководство за изкуство. Една пешеходна обиколка е сутрин, другата следобед, всеки път, когато се заобикалят чакащите линии.
• Посещение на галерия "Уфици" на ваше разположение: Въпреки че можете да очаквате линии за допускане да бъдат много дълги през пролетта през есента, най-дългите са в почивните дни, вторниците и сутринта. Ако не сте резервирали билети предварително, понякога можете да ги закупите в касите на музея в църквата Orsanmichele (затворена неделя). Може да не разполагат с всички налични, но си струва да опитате. Предлагат се аудио турове, но малкият пътеводител, който се продава на входа, е по-подробен.

адрес

• Piazzale degli Uffizi 6 (край Пиаца Синьория), Флоренция