Посещение на Лувъра: 15 Топ Акценти, Съвети и Турове

Посетете двореца на френските крале, за да се насладите на някои от най-добрите изкуства в света. В Лувъра се намират много от най-известните шедьоври на Западната цивилизация, включително Мона Лиза от Леонардо да Винчи и Венус Милос . Голяма част от картините на музея са били собственост на различни царе, които са живели в Лувъра, когато е била кралска резиденция; други части са придобити чрез френски договори с Ватикана и Венецианската република. Колекцията е допълнително обогатена от плячката на Наполеон I.

Лувъра

Разглеждане на шедьоврите на Лувъра е едно от най-важните неща, които можете да направите, докато посещавате Париж. Най-големият музей в света, Лувърът съдържа 35 000 произведения на изкуството в изложбена площ от 73 000 квадратни метра в три секции: крилата Denon, Richelieu и Sully.

Всяко крило има повече от 70 стаи, в които са изобразени картини и предмети на изкуството, а освен това има огромни зали, изпълнени със скулптури. Невъзможно е да се види цялата колекция за един ден или дори за седмица. Този контролен списък на 15-те „акцента“ на Лувъра предоставя исторически контекст и задълбочени познания за всяко парче, за да подобри своя опит.

1. Мона Лиза от Леонардо да Винчи (крило на Денон, стая 711)

Мона Лиза от Леонардо да Винчи (Денон Уинг, стая 711) | Joaqun Martnez / снимка променена

Учените обсъждат какво прави Мона Лиза една от най-известните картини в света. Едно от обясненията е чувството за мистерия. Самоличността на детегледачка е неясна. Представената жена се смята за Лиза Жерардини, съпруга на флорентински търговец на име Франческо дел Джокондо.

Друго обяснение за знаменитостта на картината е загадъчната усмивка на субекта, която вероятно символизира идеала за щастие. Нейният завладяващ израз и страничен поглед имат начин да очароват зрителите. Наблюдателите забелязват как Мона Лиза ги наблюдава откъдето и да стоят в стаята.

Много посетители идват в Лувъра само за да видят тази картина, със сигурност най-известното произведение на изкуството. Създаден от Леонардо да Винчи около 1503 г., малката картина е покрита с допълнителен слой плексиглас и обикновено е заобиколена от тълпа туристи, които се опитват да я видят.

За да получите по-добра оценка от тази картина, добра идея е да направите пешеходна обиколка с малки групи в Лувъра, водена от познат водач. Тази тричасова обиколка подскача дългите входни линии на музея и се насочва направо към произведенията, които трябва да се видят, като се възползва максимално от времето, прекарано в музея.

2. Les Noces de Cana от Paolo Veronese (крило на Denon, стая 711)

Les Noces de Cana от Paolo Veronese (крило на Denon, стая 711) | Иво Янш / снимка променена

Веронезе създава тази забележителна картина през 1563 г., поръчана от бенедиктинския манастир Сан Джорджо Маджоре във Венеция. Огромната картина от 70 квадратни метра покрива цяла стена на галерията от Лувъра от пода до тавана; Първоначално тя е била предназначена за украса на трапезарията на манастира.

Les Noces de Cana ( Сватбеният празник в Кана ) е майсторска композиция, която изобразява библейската сватбена сцена в Кана в Галилея, събитието според Йоан Апостол, когато Христос извършва чудото да превърне водата във вино.

Забележителният състав от над 100 фигури някак си успява да изглежда хармонично, а не претъпкан. Булката и младоженецът седят в края на банкетната маса от лявата страна. Христос е в центъра, заобиколен от своите ученици. Съвременните венецианци се смесват с библейски личности в ориенталските тюрбани.

Удивителното внимание към детайла на художника се забелязва в реалистичните подробности, като драпирането на великолепните венециански костюми. Екшън сцената е пълна с изненади: джудже, което държи папагала (по-ниска лява страна), малки птици, приятелски кучета и забавна котка (по-ниска от дясната страна), която като че ли е непълен гост, тъй като почесва ноктите на кана за вода.

3. Vénus de Milo (крило на Съли, стая 346)

Vénus de Milo (Sully Wing, Стая 346) | Иво Янш / снимка променена

Vénus de Milo е един от акцентите на отдела за антики в Лувъра. Тази съблазнителна статуя, известна още като Афродита, представлява гръцкия идеал за красота. Създадена около 100 г. пр. Хр., Статуята на богинята отразява стилизацията на късния елинистичен период. Работата е хипнотизирана в света на изкуството откакто е била открита на гръцкия остров Милос ("Мелос" в древногръцки) през 1820 г. и е представена на крал Луи XVIII.

Това, което прави тази статуя майсторска работа, е балансираната композиция, усещането за пространство и начина, по който драперията пада върху бедрата на богинята. За съжаление липсващите парчета мрамор затрудняват напълно идентифицирането и разбирането на статуята. Историците на изкуството са се опитвали да си представят как нейните ръце са позиционирани и къде може да е стояла. Някои смятат, че тя може би е държала ябълка, корона или щит. Друга хипотеза е, че Венера държи огледало в едната си ръка, за да се възхищава на отражението си.

4. Victoire de Samothrace (крило на Denon, стая 703)

Victoire de Samothrace (крило на Denon, стая 703) | Томас Улрих / снимка променена

Този шедьовър на елинистичното изкуство, тази монументална класическа скулптура е спираща дъха. Представен в собственото си пространство на върха на величествено стълбище, Victoire de Samothrace ( Winged Victory ) има начин да завладява посетителите, когато завият зад ъгъла и зърнат статуята.

Създаден около 190 г. пр. Хр., Крилатата богиня на победата е била намерена на остров Самотраки и се смята за религиозно предложение от народа на Родос в чест на морската победа. Кацнал в смела позиция на носа на кораб, крилатата богиня на победата (Нике) води плавателен съд, който плава през плътен вятър.

Фигурата на Богинята е изобразена толкова точно, че едва ли може да се повярва, че е изработена преди 2000 години преди фотографията и 3D графичното моделиране. Спиралната композиция създава ефекта на енергично движение, като крилата се държат назад и десният крак се поставя пред лявата. Богинята изглежда е напоена с вода, тъй като прозрачните й дрехи се прилепват към тялото й, разкривайки формата на голото женско тяло. В същото време бриз причинява драпираните дрехи на богинята, които придават на скулптурата зашеметяващо усещане за реализъм.

5. Le Sacre de l'Empereur Наполеон от Жак-Луи Давид (Denon Wing, Стая 702)

Le Sacre de l'Empereur Наполеон от Жак-Луи Давид (Denon Wing, Стая 702) | Морийн / снимка модифицирана

Наполеон I възложи на Жак-Луи Давид да създаде тази прекрасна картина „Коронацията на император Наполеон “ като документ за церемонията по коронацията. Наполеон се обявява за император през май 1804 г. след преврат след победоносните си военни кампании в Италия и Египет.

Церемонията по коронацията се провежда по протокола за коронясване на цар във френската монархическа традиция. Обаче Наполеон се увенчава, докато е изправен пред събранието, вместо да бъде коронован от папата, за да направи изявление за независимостта си от църквата.

Жак-Луи Давид присъства на церемонията по коронацията на 2 декември 1804 г. в катедралата Нотр-Дам в Париж и след това представя събитието с безупречни детайли. Давид точно описва церемонията, като се съобразява с молбата на Наполеон да предаде символично и политическо послание, прославяйки събитието, за да му даде уникално място в историята. Картината обхваща огромно шестметрово платно с десет метра.

Друг шедьовър на Дейвид в същата стая е Le Serment des Horaces ( Клетвата на хорациите), сцена на дуел на класическата античност.

6. La Liberté Guidant le Peuple (крило на Denon, стая 700)

La Liberté Guidant le Peuple от Eugène Delacroix (Денон Уинг, стая 700) | Yann Caradec / снимка променена

Тази емоционална картина илюстрира едно от най-важните събития във френската история, парижкото въстание от юли 1830 г., когато републиканците от Франция водят бунт срещу правителството на Втората конституция. Делакруа е наредил на „Либерте Гуантан Пюпъл“ ( Liberty Guiding the People ) да подчертае ценностите на Революцията от 1789 г. и идеала за народен суверенитет. Създаването на това парче беше патриотичен акт, тъй като Делакроа страстно вярваше в републиканската кауза.

Алегоричната фигура на Свободата е изобразена като силна и вдъхновяваща голи гърди жена (голито е обичайно във френските исторически картини), което предполага линията на класическа гръцка богиня. Доказателство за нейната решителност и борбен дух, Либърти държи френски флаг в едната си ръка и пистолет в другата.

Тя излиза победоносно от тъмна, опушена основа и изглежда, че е окъпана в светлина, символизираща нейното морално осветление. Delacroix носи дълбоко емоционална, романтична интерпретация на картината и в същото време реалистично качество.

7. Психея, съживена от целувката на любовта от Антонио Канова (крило на Ришельо, Павилон де Флоре)

Психея възродена от целувката на любовта от Антонио Канова (крило на Ришельо, Павилон де Флоре) | jay.tong / снимка променена

От всички скулптури от 18-ти век в галерията Pavillon de Flore, изпълнена със слънчева светлина, тази е най-очарователно изработена. Тази скулптура, озаглавена Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour на френски език, е вдъхновена от митологичната история на Купидон и Психея от метаморфозите на Овидий .

В тази история, Купидон вижда Психея, която е попаднала в заклинание на сън след дишането на забранено отвара. Купидон леко се приближава до Психе, за да я целуне. Тогава Психея се събужда и нежно се обгръща от Купидон. Това е нежният момент, уловен в този пленителен шедьовър.

Антонио Канова създава произведение, изпълнено с емоции, характерни за романтичната неокласическа скулптура. В същото време скулптурата е толкова прецизна, че фигурите изглеждат реалистични. Обърнете внимание на финото скулптуриране на крилата на Купидон, на колчана, пълен със стрели, и на орнаментите върху амфорите. Полюбувайте се на начина, по който Купидон държи шията на Психея и извивката на бедрото й, когато тя се обръща към него, всички показани с перфектно чувство за пропорция и движение.

Прецизно изваяни черти и анатомични детайли като пъпа на Психе и грациозните пръсти добавят усещане за автентичност на сцената.

8. Луи XIV от Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Стая 916)

Портрет на Луи XIV

Тази емблематична картина на "Краля слънце" е създадена през 1701 г. от френския кралски портретен художник Хиасинт Риу. Картината първоначално е била предназначена да бъде подарък за Филип V от Испания, но френският съд го хареса толкова много, картината никога не е била изпращана на испанския крал. Луи XIV е на 63 години, когато този портрет е рисуван.

Представен в изискан детайл, портретът представя Луи XIV като върховен образ на абсолютна власт. Разкошният фон и впечатляващата кралска роба на короната символизират величието му. Обърнете внимание на богатството на царската роба, която е бродирана с флар де лис (королевския символ) и короната почива до него на столче. Тази картина е предназначена да напомни на зрителя авторитета на Луи XIV.

9. La Dentellière от Jan Vermeer (крило на Ришельо, стая 837)

La Dentellière от Jan Vermeer (крило на Ришельо, зала 837) | Rie H / снимка променена

Реноар смята, че картината на Ян Вермеер на Lacemaker е една от най-красивите картини в света. La Dentellière е създаден от Вермеер около 1669 или 1670 г. Мотивът на дантела често е бил използван в холандските картини от 17-ти век, за да символизира традиционните женски добродетели. На преден план на картината е една малка книга, която най-вероятно е Библия, която придава на парчето още един слой морално и религиозно внушение.

Вермеер обичаше да рисува сцени от ежедневието и умееше да изобразява познати обекти по привлекателен начин. Младата жена (най-вероятно съпругата на Вермеер) е показана внимателно фокусирана върху усърдната си работа на лакиране. Нишката между пръстите на жената и щифтовете и калерчето образуват централната фокусна точка на парчето. Обектите стават по-неясни във фонов режим, имитирайки естественото оптично поле на човешкото око.

Ван Гог похвали тази картина за хармоничното съчетание от цветове, наблюдавани в жизнената възглавница и многоцветните прежди.

10. Chevaux de Marly (крило на Ришельо, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly) | Брайън Леон / снимка променена

Chevaux de Marly (Марли коне) е поръчан от крал Луи XIV за езерото Château de Marly. Създадена между 1739 и 1745 г., тази монументална мраморна скулптура на Каррара е по-голям от живота образ на два коня, задържани от коняри. Скулпторът, Гиламе Кусту, вероятно е бил вдъхновен от древните римски статуи, намерени пред двореца Квиринал в Рим, които показват полубоговете Кастор и Поллукс, които се опитват да укротят своите коне. Заедно с тази класическа препратка, Марли коне символизират борбата между човека и природата (представена от неопитен кон).

11. Le Couronnement de la Vierge (крило на Denon, стая 708)

Le Couronnement de la Vierge (крило на Денон, стая 708) | Родни / снимка променена

Показва се в прекрасния салон на Лувъра (зала 708), коронацията на Богородица е един от шедьоврите на Лувъра на средновековната живопис. Гвидо ди Пиетро, ​​известен като Фра Анджелико, е създал тази творба от 1430 до 1432 г. и първоначално е бил използван като алтар за манастира Сан Доменико във Фиезоле извън Флоренция. Темата за коронацията на Богородица е много често представяна в изкуството през 13-ти век, и този пример показва изключителна деликатност и художествен блясък.

Разкошната картина илюстрира Успението на Дева Мария, тъй като тя е посрещната в небето и увенчана от Христос, който е показан седнал високо над множеството зрители на трон, достъпен от мраморни стъпала.

Сцената се изобразява с невероятни детайли и в светли нюанси. Например, Fra Angelico рисува деветте стъпки от мрамор в различни цветове. Изобилие от позлатяване се намира навсякъде в Христовия трон, както и в ореолите на ангелите, което изглежда предполага кралски двор на небето.

12. Измама с асо от диаманти от Жорж де ла Тур (Sully Wing, Стая 912)

Мамят с асо от диаманти от Жорж де ла Тур (Sully Wing, Стая 912) | Родни / снимка променена

Пълна с изненадващи подробности и скрита емоция, Cheat с Ace of Diamonds ( Le Tricheur à l'as de Carreau) е интересна работа, която трябва да се наблюдава. Стилът на реализъм на Жорж де ла Тур привлича оживлението на сцената на четирима души, събрани около масата, докато играят карти. С очакване на това, което предстои да се случи по-нататък, моментът изглежда замръзнал във времето и има въздух на мистерия.

Сцената въвежда морална драма за три изкушения, считани за грехове: похот, алкохол и хазарт. Създаден около 1635 г., The Cheat с Ace of Diamonds намира почетно място сред френските Peintres de la Réalité от 17-ти век.

Предметът на картината е пищно облечен мъж с пернати капачки, който скоро ще бъде измамен. В една необичайна композиция, субектът е изобразен в дясно (а не в центъра) на картината, в пространството, отделно от другите.

Междувременно другата група от трима души споделя една тайна, за което свидетелстват движенията им встрани от очите. Жената с ниско изрязано деколте привлича вниманието на зрителя със своя подъл поглед. Тя мълчаливо общува с играча (измамника) от лявата страна на картината, който дискретно държи асо от карта с диаманти от колана си, което ще бъде "печелившата" карта.

13. Портрет на художника, държащ трън от Албрехт Дюрер (крило на Ришельо, стая 809)

Портрет на художника, който държи трън от Албрехт Дюрер (крило на Ришельо, стая 808) | Lisby / снимка променена

Удивителна картина, Портретът на Artist Tenant un Chardon е един от първите самостоятелни автопортрети в европейската живопис. Албрехт Дюрер създал този портрет на себе си през 1493 г., когато бил само на двадесет и две години. Художникът държи бодил, който или представлява вярност на неговата годеница или намек за Христовите страсти.

Композицията на три-четвъртит дълг е характерна за портретна картина през 16-ти век. Зрителите могат да открият някаква неловкост в портрета, защото художникът е работил от отражението си в огледалото.

14. Captif скулптури на Микеланджело (крило на Denon, стая 403)

Captif скулптури от Микеланджело (крило на Denon, стая 403) | jay.tong / снимка променена

Тези изразителни статуи са творби на Микеланджело, които показват неговия гений на техническите способности и емоционалната дълбочина. Двойката скулптури включва L'Esclave Mourant ( Умиращият роб ) и L'Esclave Rebelle ( бунтовният роб ).

И двете са оковани и показани на гола, за да подчертаят тяхната уязвимост, но двете роби предават много различни емоции. Умиращият роб изглежда, че е в дълбок вечен сън, докато бунтовният роб е изкривен в бурна борба. Някои историци на изкуството интерпретират скулптурите, за да символизират човешката душа, която е окована от тялото.

Микеланджело започва работа по статуите през 1513 г. като част от монументален проект за създаване на гробница на папа Юлий II. Проектът обаче беше забавен и евентуално отхвърлен. Това е една от възможните причини, поради които статуите са незавършени, с белези на длето, които все още се виждат.

Друго обяснение е, че Микеланджело е чувствал, че е постигнал максималния художествен потенциал от суровия блок мрамор. Всъщност има нещо поетично за образа на роби, които чакат да бъдат освободени от мрамора.

15. Френски кралски бижута (Департамент по декоративни изкуства)

Френски бижута с корони (Департамент по декоративни изкуства) | Меган F / снимка променена

Крайният символ на величие и суверенитет, коронационни корони отразява богатството и силата на френските крале. Короните бяха направени по поръчка за всеки крал и украсени с скъпоценни камъни.

Не забравяйте да видите Couronne de Louis XV (Корона на Луи XV) в стая 705 на крилото Denon, който се състои от два реда от перли и осем скъпоценни камъни (изумруди, сапфири, рубини и топази), които се редуват с искрящи диаманти. Арките на короната са украсени с диамантени флъри де лис (лилии), емблемата на френските монарси от 12-ти век.

Показван в стая 705 на крилото Denon, 140-каратовата "Le Régent" (Regent Diamond) е един от най-добрите, най-брилянтните диаманти в света, ценен за своето съвършенство. Също така в стая 705 на крилото Denon, Diadème de la Duchesse d'Angoulème ( Дюшеса на Тиарата на Ангулем) е ослепителна част, украсена с диаманти и смарагди.

В стая 550 на крилото на Ришельо, куронното д'Империце Евгени (короната на императрица Евгения) е най-горното парче имперски бижута. Създаден от майстора бижутер Александър-Габриел Lemonnier, тази великолепна корона блести с 2480 диаманта, поставени под формата на палмети и оградени от 56 скъпоценни изумруда.

Проучване на Лувъра

Големият вход: Пирамида на Лувъра

Големият вход: Пирамида Лувр | Дейвид McSpadden / снимка промени

Главният вход на Лувъра се намира в централния двор на пирамидата Лувъра. Проектиран от архитект Ieoh Ming Pei и открит през 1989 г., тази емблематична 22-метрова пирамида е изградена от 675 стъкла, наводняващи вътрешното пространство с естествена светлина. Пирамидата позволява достъп до Наполеон Cour, където се намират касите и информационното бюро.

Има по-бързи начини за влизане в музея (от входа на Carrousel du Louvre или Rue de Rivoli), но стъклената пирамида е най-драматичният вход към прекрасната колекция от изящни изкуства на Лувъра.

Средновековният Лувър: Основи на двореца

Средновековният Лувър: Основи на двореца | jmacmullin / снимка модифицирана

Оригиналните основи на Лувъра се намират в средновековната секция Лувъра, влязоха през пирамидата и ескалатора до крилото на Съли. Тази подземна зона разкрива средновековната крепост, създадена за крал Филип Огюст през 1190 г. Посетителите могат да видят древните основи, останките от средновековния ров и подземията, както и Salle Saint-Louis (построен между 1230 и 1240 г.), единственият остатък от основната сграда на средновековната крепост.

Няколко стаи в средновековния Лувъра показват документи, модели и картини, свързани с историята на Лувъра.

Великолепен кралски дворец, подходящ за кралете на Франция

Апартаменти Наполеон III | Джеф Ливингстън / снимка променена

Мрачната средновековна крепост на Лувъра е подсилена от Карл V, Карл VI и Анри II и се превръща в много по-впечатляващ и луксозен кралски дворец от Луи XIII и Луи XIV. Salle des Caryatides е грандиозна приемна зала, създадена за крал Анри II.

Chambre de Parade du Roi (Стая 25 на отдела за египетски антики) е спалнята, където Чарлз IX и Анри III поздравяваха съда всяка сутрин. Salle des Sept-Cheminées (Стая 74 на гръцкия, етруски и римски отдел) е кралският апартамент на Луи XIV, докато премести двореца си във Версай.

Дори след като Лувъра вече не е бил кралски дворец, той е бил използван за официални цели от Наполеон III. Посетителите могат да видят и разкошния Grand Salon и трапезариите в Appartements Napoléon III (крило на Ришельо, стая 544). Илюстрация на втория стил на империя, пищният декор се характеризира с искрящи полилеи, позлатени корнизи, декоративна мазилка, копринени завеси, кадифени мебели и великолепни оцветени тавани.

Друга стая, която трябва да се види в музея, е Galerie d'Apollon . Тази великолепна приемна зала има грандиозна таванска живопис, която бе започната от Чарлз Льо Брун, отдавайки почит на Луи XIV, Краля-слънце. Частта, която не е завършена от Le Brun, спиращият дъха централен панел, изобразяващ Apollo Slaying на змийския питон, е нарисуван от Delacroix през 1851 година.

Къде да отседнете близо до Лувъра в Париж

Препоръчваме тези очарователни хотели на пешеходно разстояние от Лувъра:

  • Mandarin Oriental Paris: петзвезден луксозен хотел със СПА център, кратък преход от Place Vendôme, близо до дизайнерски бутици с висока мода.
  • Хотел La Tamise - Esprit de France: бутиков хотел от средния клас, добре обзаведени стаи, удобни легла, вкусни сладкиши за закуска.
  • Хотел Odyssey by Elegancia: достъпни цени, удобно местоположение в Les Halles, модерен интериор, уютни стаи, отлични душове.
  • Хотел Opera Maintenon: ниски цени, приятно местоположение на тиха улица, многоезичен персонал, приветливо обслужване.

Съвети и обиколки: Как да се възползвате максимално от посещението си в Лувъра

  • Екскурзии в Лувъра: Лувъра е толкова огромен музей, че посещението може да се почувства преобладаващо. За най-добрия възможен опит и за да сте сигурни, че ще видите всички важни забележителности на музея, опитайте Skip the Line: Разходка с музей Лувъра, включваща Венера Милос и Мона Лиза. Тази тричасова обиколка включва слушалки, така че можете да чуете познания ви водач, който да обясни историята и художественото значение на шедьоврите на музея, от безценните му картини до скъпоценните камъни. След обиколка с екскурзовод можете да останете, за да продължите сами.
  • Билети: Главният вход и билетът се намират в пирамидата Лувъра, но това също има най-дългите линии. Входовете в Carrousel du Louvre от метростанция или в Passage Richelieu до Rue de Rivoli избягват дългите линии. Можете да закупите билети предварително, но трябва да ги вземете лично на входа на Glass Pyramid (това не ви позволява да пропуснете линиите). Повече информация: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. Пропускът на музея в Париж включва Лувъра и предлага спестявания за туристи, които искат да разгледат няколко музея по време на 2-дневен, 4-дневен или 6-дневен престой в Париж.
  • Ресурси: Уебсайтът на Лувъра има и раздел, посветен на съветите на посетителите с информация за затварянето на залите в музея, обиколки с екскурзовод и друга практическа информация. Приложението Лувъра може да ви помогне да се ориентирате в обезсърчаващите галерии на Лувъра и да се насладите на интересни коментари от експерти по изкуствата, които обясняват шедьоврите. Повече информация: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.
  • Храна и напитки: Лувъра разполага с повече от дузина възможности (кафенета, ресторанти и снек барове) за посетители, търсещи напитки. Comptoir du Louvre под стъклената пирамида предлага сандвичи и френски сладкиши. В елегантния павилион на крилото Denon близо до галерията на френските картини Café Mollien сервира просто меню за обяд.

    Най-живописната обстановка се открива на открито Terrasse de Pomone, модерен кърпа и бирария в градината Тюйлери. Гурме закуски се предлагат в традиционната френска пекарна Paul в градината Carrousel. Кафене Marly е закътано в аркадите на Лувъра и е луксозен ресторант с изискана кухня.

  • Как да стигнете до Лувъра: Метростанцията е на гара Palais-Royal-Musée du Louvre или на автобусни номера 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 и 95 спирка пред пирамидата Лувъра. Най-удобният паркинг е в подземния гараж на Avenue du Général Lemonnier, отворен всеки ден от 7:00 до 23:00 часа.